日本如今已經成為公認的動漫王國，每年有數以萬計的動漫迷、禦宅族，就為到日本的秋葉原，感受日本的動漫文化帶來的樂趣。而要說起美國的動畫也很強大，但仍然感覺上沒有日本動畫如此題材豐富、並且覆蓋不同的年齡層，並且角色也似乎沒有這麼強大的個性。日本能夠成為數一數二的動畫大國，擁有如此眾多的動漫作品，我覺得，還是和一個事情有這麼微妙的關係。
我們得從，手塚治虫改革了日本動畫製作行業的標準這件事說起。
日本的動畫的起始
早在1900年代，美國的動畫就開始傳入日本，到了1920年代，日本開始吸納美國動畫的製作技術，開始打造自己的動畫。到了50年代，日本已經有自己的獨立動畫公司來創作彩色的動畫。日本的第一部彩色動畫長片《白蛇傳》，基本還是延續了美國迪士尼動畫的那種風格。而當時絕大多數的動畫都是模仿了迪士尼的風格來做。那時候還沒有加入宮崎駿的吉卜力工作室的高畑勳，創作的《太陽王子霍爾斯的大冒險》動畫，開始將日本的動畫風格逐漸轉向獨立的風格。
美國迪士尼製作的手繪動畫，往往是完全動畫。什麼是完全動畫？就是要畫出動作的完整過程的動畫，也就相當於，用筆來描繪出電影裡演員的完整過程，這是相當繁瑣費時，而且消耗畫師資源的過程。這種過程注定手繪動畫，是一個費時又費力的創作，投入大，風險也大，不適合大範圍的進行擴展。
手塚治虫的改革
1960年，漫畫家手塚治虫開辦了蟲動畫公司，他認為並不需要按照美國的迪士尼動畫那樣，畫出動作的完整過程，而是用一種相對“偷懶”的辦法，也可以簡明的闡述動畫要告訴人們的故事。
這裡得介紹一下，動畫製作中，“拍”的解釋。
動畫是播放幀率是每秒24幀，也就是每秒保持24張畫面的運動，因為低於這個幀率，人眼就會覺得明顯的卡頓。而實際上畫畫的時候，可以用同樣的畫面來代替一些細微的區別，這樣畫畫的張數不需要畫滿1秒24張，但依然可以感受到相對流暢的畫面的表達效果。
例如上圖，上面是一秒中，需要用到的動畫的張數，第一列的是1秒裡，用了24張不同的畫面表現出的運動，第二列，是用了12張不同的畫面，每間隔2幀用2張相同的畫面來替代的效果，第三列的排序，是3張都用一樣的畫面，每3幀切換一張畫面的手法。手塚治虫發現，即便用第三種手法，也就是一秒裡只用8張畫，一個動作的過程依然可以相對流暢的表現出來。這就是所謂的一拍一作畫、一拍二作畫，和一拍三作畫的緣來。
如上圖，就是一拍三作畫的效果，可以看到，即便是一秒只用8張畫面，雖然看起來不這麼流暢了，但大家依然可以理解，角色是在跑，是在跳。如果用在很多動作場面上，是可以“蒙混過關”的。手塚治虫的改革，改的就是這一點，他推行這種一拍三的動畫製作手法，來達到節省動畫的製作消費的作用。
動畫的大幅度量產
手塚治虫認為，一般角色的動作，只需要表現角色的關鍵部分的動作就能讓人知道他在幹什麼，而不需要像美國的動畫那樣，把動作的全部都畫出來。例如，真人的動作，人類講話的時候，其實除了嘴巴最動外，神情其實也會發生微妙的變化，身體也可能在運動，但是他的動畫，不需要畫出整個人的動作，神情、身體跟隨的變化，只需要動嘴，大家就知道他在說話。
他也確實這麼做了。將原來一拍一、一拍二製作方式，“縮水”成了一拍三，帶來的不僅僅是更高的動畫製作效率，也降低的動畫製作的成本。
他的蟲公司製作出的日本第一部，真正意義上的商業電視動畫，《鐵臂阿童木》，也確實獲得了巨大的成功……而《鐵壁阿童木》的成功，也為之後的商業電視動畫的普及而鋪路。越來越多的動畫公司開始“量產”這種一拍三的電視動畫，因為相對高效的製作方式，讓動畫的大量量產成為可能，而又因為原畫製作相對低廉的價格，很多投資家們把日本動畫看作“投入低，風險低，回報大”的一種模式，雖然這種模式也導致瞭如今日本電視動畫遇到的窘境……但不得不說，在早期，讓日本動畫走向了一個全面發展的時期……
從“偷懶”到見證“奇蹟”
7、80年代，日本動畫急速發展，出現了許多優秀的，帶有標誌性意義的作品，例如真實係科幻動畫的鼻祖《機動戰士高達》系列等非常優秀的原創動畫，也有之後，主打改編已經擁有人氣基礎的原作的改編動畫。但其實，日本還有另外一位動畫巨匠，他的創作思路，是堅持來自美國迪士尼的那種，將動畫的表現力放在第一位，而不是動畫的內容和產量在第一位的，追求高質量作品的宮崎駿先生。
宮崎駿的創作思路和手塚治虫不同，手塚治虫是希望讓更多人參與到動畫的製作中來，而宮崎駿，是為了表現最佳的效果，而不把動畫故事分割成連載的形式量產，而是堅守“把動畫當電影來做”的形式。而宮崎駿的盈利模式，是“高投入高風險，但是高回報”，和美國的迪士尼的模式是類似的，現在來看，壓縮動畫作品的產量，確保作品的質量，也許是日本動畫未來的出路，但是反過來想，如果沒有當時手塚治虫先生把動畫市場打開，把蛋糕做大，也許也沒有如今日本動畫在國際上的地位，和如此接地氣的豐富的題材和適應面。動畫確實不該是孩子的專利，但動畫也應該是可以滿足不同人群的需要的。
總結：
我個人認為，沒有手塚治虫的那次“偷懶”，也許我們很難見證如今日本動畫的成功和輝煌。
有些時候，先打開市場是很重要的，那時候，日本著名的松下電器，開發了獨家的技術，等離子麵板技術，就是因為保守封閉，不把技術共享給其他電視企業，雖然等離子麵板非常棒，效果遠超當時的液晶面板，但是最後，松下的等離子電視機還是輸給了更加廉價，技術實現更加簡單，更加親民的液晶電視……雖然動畫和電視機不一樣，但是我覺得，道理，還是相通的。
一拍一的動畫效果顯然是更流暢的，但代價就是需要太多的勞動力在其中，所以你很難完全否定，一拍三動畫是不是一種倒退。從結果上來看，它確實是立功了。
