為什麼日本動畫不是美國那種立體的？並不是說日本動畫沒有3DCG，而是沒有那種看起來就是立體電影效果的動畫。這個問題可以展開討論，並且順帶也介紹一下，VR技術的引入，對日本動畫有什麼影響，為什麼只聽其名不見其身。
首先要明確一點，就是從技術上的難以實現。
從原理來說，立體影像，其實是利用人的雙眼視角差和會聚原理，創作出“欺騙”雙眼的立體圖像，其實並不是真的把圖像立體化，而是用兩台攝影機模擬人眼，從不同視角同時錄製一樣的畫面，經過偏振播放產生，人們看到的其實是2段不同的影像，然後合成一個看上去更加立體的影像。
從這個角度來說，3DCG製作的動畫電影，還可以實現比較好的效果，但是手繪2D動畫，除非一開始就畫兩個角度的原畫，不然只畫一個角度的原畫通過處理得到一個左右或者上下的畫面，最終合成出的影像立體感並不會很強，簡單說，“效果不佳”。而手繪2遍去實現立體感，不用想了，成本上就允許。
而且將兩個影片合成一個影片後，雖然會得到立體的效果，但分辨率會折損，影響觀感，而如果用IMAX 3D的手段去實現立體效果，雖然會很清晰，但成本也大幅提高，而日本的動畫並沒有這種高成本製作的習慣和市場來支撐它的運維，所以立體的動畫幾乎是不可能普及的，並且日本自己做的3DCG動畫也本身就大都是三渲二，所謂“三渲二”，就是用3DCG去模擬2D手繪的效果，稱之為“卡通渲染”，本身就要模擬手繪效果，就是追求一種平面的質感。
既然說到了平面質感，那麼我就從技術以外，審美層面的話題。
所謂2D，就是“二維”嗎，只有左右和前後，沒有上下的概念，所謂三維，就是在左右、前後的概念之上，再增加上下的概念，於是你看起來的畫面就更加立體。
既然手繪動畫本身就選擇了平面的呈現方式，那麼我認為，它的價值就在於此，平面本身就是它的魅力所在。通過繪畫技術，其實是可以實現更加立體的畫面，但也並不是說扁平的畫風，就不好看，這是一個創作者喜好的問題，也是仁者見仁智者見智的答案。
簡單說就是，日本的手繪動畫，一開始就未必是追求立體感的，所以你看湯淺政明的動畫，他會刻意減少高光和陰影。讓畫面顯得更加平面，這本身就是一種審美，你再去用技術手段讓它顯得立體，豈不是失去了本身的意義。
而美國的動畫不一樣，他們本身就是用3DCG去製作，一開始就追求的是長寬高的效果，因此通過技術手段去得到立體影像的畫面，強調了立體的效果，是沒有偏離原先的目的的。只是立體的畫面目前來看還是沒有原生的平面畫面精緻，但我想這始終是一個技術問題，隨著技術的進步，立體畫面也很會越來越清晰，精細。
再來說說前幾年很流行，但卻神龍擺尾的不怎麼被人們關注的VR技術和動畫的結合。VR動畫有沒有商業化，有，但市場規模應該是非常小的。只有少數的短片被製作出來，提供人們嚐鮮。VR動畫到底是什麼呢？我覺得它的本質是360°視頻，環幕視頻其實早就有，只是隨著VR設備的不斷被開發，這種設備可以更好的體驗360°視頻的魅力。但VR設備目前還有不小的瓶頸，我個人認為也是誕生於它被做成頭戴顯示器的特性決定的，就是，對片源要求非常高，只有高分辨率，，在VR設備下的體驗效果才可以清晰，這對你的播放端的要求就高了，尤其是以遊戲形式展現的實時畫面，不僅需要高分辨率，還需要高幀率的畫面才能保持流暢，所以，VR的體驗其實是有一定門檻的……
其實一些有名的日本新番也會做VR動畫，例如《擅長捉弄高木同學》的VR動畫，也是官方眾籌形式開展的，不過說到頭，也只是作為粉絲的福利，不可能作為正片。原因很簡單，動畫的本質，就是精簡的內容，被高度提煉後的畫面，才是動畫要表達的核心，你把動畫做成環幕360°的，觀眾失去了方向，不再關注最重要的劇情，而是關注起整體的環境，固然，可以從環境，路人的表現等各方面，更加了解故事的世界觀，但這充其量，還只是彌補觀看體驗的一種形式，替代不了傳統的動畫演出形式。所以他只會以粉絲福利的形式被做成短片，沒法做成正片。大家也不會喜歡如此的正片，也不會有人去做。
所以VR，說到頭，也只是體驗，因為他對於影視創作來說，過於缺乏重心，例如導演想讓你關注的，就是高木同學注視著你的那個眼神，你卻說我在看自己背後的別的女生……那不是故事的意境完全被毀了嗎？這種模式本身就的毀掉了傳統影像作品的審美，所以VR這種形式，做動畫，個人覺得是難以成為主流的。相對來說，VR遊戲，尤其是第一人稱的遊戲，可能會好很多。因為遊戲可以提供給你自由度，也需要自由度，但動畫，本身就是要表現給你導演想要實現的畫面，做成VR，只能說是錦上添花，卻沒法成為主流。
