【動漫】逐漸下坡??新世紀日本動漫業面臨的問題。

進入21世紀以來，日本動漫業呈現出兩個極端的態勢。一方面是每年大量的動漫作品被推向市場，另一方面各種日本動漫業即將崩潰的論調不絕於耳。總結起來，日本動漫業呈現以下幾個突出問題：

第一，市場規模停滯，有效需求不足。

今天的日本動漫業已經進入了成熟期，整個產業鏈分工協作，生產效率大幅提高。然後，由於當今日本已經步入老齡化社會，人口呈現負增長態勢，因而主要面向國內市場的動漫業就必然面臨市場規模停滯的窘境。

從全世界範圍來看，動漫受眾主體仍然是25歲以下的青少年群體，雖然在日本這個數字的上限可以提高到35歲，但不可否認的是，由於出生率持續降低，在可以預見的範圍內，日本動漫業的受眾市場規模將呈現持續縮小的趨勢。

第二，動漫創作者的收益降低，創意空間收窄。

在整個動漫產業鏈中，動漫創作者本應是最具活力的一個群體。但在現實中，日本動漫業在進入成熟階段後，動漫創作者裡除了少數頂尖漫畫家和動畫編導外，絕大多數動漫從業者都已經從原本的創意者退化成了熟練工。久而久之，動漫創作者從事創造性勞動的意願和積極性大大降低，千篇一律的作品越來越多。當然，更深層次的原因在於日本動漫行業的“職場老齡化”問題，整個行業資源不斷向知名動畫導演、知名漫畫家集中，年輕世代的職業空間被大大壓縮，長此以往就導致職業倦怠，缺乏創造力。

第三，整個行業的創新能力急劇下降，保守化風氣氾濫。

近年來，日本電視動畫中出現了嚴重的兩極分化的態勢：一方面連續製作播出的超過十年以上“超長番組”始終處於未完結的狀態；另一方面，一季終結且同質化嚴重的“季番”大量湧現。類似的現像也出現在動漫雜誌的連載漫畫中。本質上來說，這都是一體兩面的，體現了日本動漫業日趨保守化的趨勢。一方面，對於收視率長期穩定在較高水準的“動畫番組”，採用長期化策略，保持穩定的廣告營收；另一方面，從人氣漫畫、輕小說、電子遊戲等其他暢銷文創產品中尋找能夠改編成電視動畫的題材，借助原作本身的人氣提高收視率，賺一票就走，絕不戀戰。在這種急功近利的產業思維的主導下，原創電視動畫作品幾乎已經在日本的電視屏幕上絕跡。

所謂的動畫創作也已經淪為了不同類型元素的重新排列組合。而究其原因，其實還在於日本電視台（網）在播放渠道上的強勢壟斷。事實上，20世紀80年代的OVA動畫熱，90年代深夜檔的出現，都是動畫製作方試圖擺脫電視台（網）強勢壟斷的嘗試。而近年來，專門的動畫衛星電視頻道和網絡付費訂閱等方式的出現，也可以看作是動畫製作方的新一輪突圍嘗試。但總的來說，由於體量相差懸殊，這些新渠道都不足以抵消電視台（網）在播放（銷售）渠道上的強勢。

正式以上的種種原因，致使進入21世紀以來，日本動漫業新作跌出，總體質量穩步上升，但能夠給人留下深刻印象，甚至取得國際影響力的作品越來越少。

日本動漫業在國際動漫行業中的地位，也隨著韓國、中國等周邊國家動漫業的崛起而呈現出相對下降的態勢。

不過，隨著日本動漫在國際上的知名度越來越高以及對出口的貢獻越來越大——按出口額計算，動漫已經成為汽車之後的日本第二大出口產業部門，日本政府也開始在國家層面重視本國動漫產業的發展，並使之為國家軟實力的重要組成部分。