隨著社會的發展和生活變得豐富多彩的同時，平日里有很多小伙伴都喜歡看些動畫來度過自己的休閒時光。但其實你知道嗎？實際上我們所看的動畫有分“全動畫”和“有限動畫”這兩種模式，而在這其中，如今我們所接觸的動畫作品中更多是屬於“有限動畫”這一類。本文也淺顯地談論下有關這兩種模式的概念和區別。
動畫的製作
首先在了解“有限動畫”和“全動畫”這兩種模式的概念之前，我們得知道動畫是由一張張靜止畫面連續拍攝製作而成，和電影相同，通常以每秒24格（即每格為一幀）製作。像我們平日所觀看的日本動畫，則是畫師以手繪的方式畫出一張張所需的畫面後，將其掃描至電腦再通過拍攝使之“動”起來。不過隨著動畫技術的發展，以前所使用的賽璐珞與攝影台多已淘汰，如今動畫上色和攝影工序等都由電腦完成。
前文說過，動畫裡每秒有24幀。如果按照每幀作畫一張，即一張畫拍攝一次，我們就將其稱作“一拍一”。而如果兩幀作畫一張，即一張畫拍攝兩次，那麼就是“一拍二”。同理，一張畫拍攝三次就是“一拍三”。以此類推，還有“一拍四”、“一拍六”、“一拍八”和“靜止幀”（一張畫用完24幀）這些拍數。不過動畫的製作也會根據實際情況的不同，來靈活運用拍數。一般來說，如果作畫張數越多，所花費的時間和金錢也會成正比。如今我們所接觸的日本電視動畫中，多數都是由一拍三來製作的。
因此，如果想讓整部動畫看起來更為流暢，最好的方式就是增加其中的作畫張數。作畫張數越多，整部動畫的流暢性將會加強許多。反之，如果動畫張數不足，在觀看的過程中，我們能很明顯地感受到所謂的“卡頓感”，觀感體驗自然也會下降許多，也就是大家時常調侃的“PPT作畫”。
“全動畫”和“有限動畫”的概念
那說完拍數，我們現在回到本文的正題。什麼是全動畫，什麼是有限動畫呢？
先說有限動畫，像我們現在平常所接觸的商業動畫作品，實際上多為有限動畫而非全動畫。有限動畫是一種運用高度從簡化的動作來實現低成本、高效率製片的商業化模式。諸如人物說話時省略全身的動作，只有嘴巴在動；人物運動時身體靜止和其他背景人物的動作省略，還有盡量重複使用張，這些都是有限動畫的表現方法。而通常有限動畫都是以一拍三或者更少張數進行拍攝來製作。說白了，有限動畫出現的最大原因就是這樣的模式相對來說更省錢。
既然上文提到有限動畫省錢，那麼全動畫與之相比則會燒錢嗎？關於這個問題的答案是肯定的。因為全動畫與有限動畫相反，全動畫也稱全動作動畫，致力於真實、完整地還原人物的動作與其他運動細節，即描繪出動作的所有狀態的過程。為了達到這樣的效果，作畫張數自然必不可免地會增加，一般來說全動畫都是由一拍一、一拍二來製作，像宮崎駿的動畫電影《千與千尋》也是屬於全動畫。而隨著張數的增多，所花費的時間和金錢自然也會增加。
另外，全動畫的工序相較有限動畫要繁瑣得多。有時為了能達到更好的演出效果，甚至還會請特定演員，通過模擬真人的動作以實現動畫里人物更為真實完整的動作表現。
其實最初的商業動畫便是以全動畫作為創作主流，但後來礙於全動畫的大規模、高額的製作模式，才逐漸發展出有限動畫的創作模式。而手塚治虫所製作的《鐵臂阿童木》，也逐漸讓有限動畫成為日本商業動畫的主流運作模式。
“全動畫”與“有限動畫”的區別
全動畫並沒有省略動作，而是真實、完整地還原人物的動作和其他運動細節，並且可看到全動畫的動作整體比較平滑、完整，顯得更為自然生動，動作信息量也十分豐富。另外在全動畫裡，背景人物大都有生動的動作舉止。所以對人物動作真實、完整地進行表現和塑造，這就是全動畫的特點和追求。
而與全動畫相反，有限動畫則對人物演技盡可能簡化，把本該具有的動作進行省略和限制。另外多數情況下，有限動畫中其他的背景人物動作大多省略，基本靜止不動或很少動。不過有限動畫也因此顯得更加簡潔明快，更加著重展現故事情節，讓觀眾感受到其中的趣味性。
但關於兩者的差別有一點值得注意，那便是全動畫與有限動畫的最主要差別在於動作的塑造，而非張數。如果使用重複張進行拍攝，即便做到了“一拍一”，但由於沒有細膩地將人物動作表現出來，這也不算是全動畫，依然屬於有限動畫。就連漫畫大神手塚治虫也曾混淆過這一點，誤以為只需在一拍三的表演基調增加中間畫數量便是全動畫了，但這樣的觀點也是錯誤的。
小結
總的來說，全動畫與有限動畫都有各自的特點和美學風格。全動畫生動自然、細膩流暢，而有限動畫則簡潔明快、更善於表現故事情節，兩者之間並沒有孰優孰劣之分。如何恰當地使用動畫動作設計，對整部影片的生產效率和最終效果，以及展示給觀眾的感受方面產生深遠的影響，才是決定動畫成功與否的標準。
