5月30號，自2016年宣布停止活動的μ's時隔三年竟然被奶活了。說起μ's，三年前在巔峰時期選擇激流勇退，無論是出於什麼樣的原因，都令粉絲十分惋惜。不過μ's並未隨著時間推移而人氣驟減，即便是成員走上了不同的道路，但是當新田惠海在推特上發表“μsicforever”時，仍能將粉絲與成員的心聚集在一起，這時候就真的印證了那句“如果奇蹟有顏色…”
而幾天前《BanG Dream》手游開國服的消息則是眾望所歸，姍姍來遲。早在去年上海的BML 上， Poppin'Party就親臨活動現場， 引發不小話題。Poppin'Party是《BanG Dream》中的一支樂隊偶像團體，現場的粉絲都熱情高漲，即便是在《BanG Dream》並沒有開國服的情況下，國內依舊有很多喜歡她們的粉絲。
那麼，二次元的偶像究竟有何魅力呢？企劃，live，遊戲，設定，音樂…似乎總是說不完。其中像《偶像大師》《love live》那種全面開花的企劃來說，隨便一個點都可以長篇大論。但對於新人最好的入坑方式，其實還是動畫。那這裡就拿出幾部我個人最喜歡的偶像動畫做推薦，介紹偶像動畫的魅力所在。
二次元偶像的頂點:《偶像大師》
借街機遊戲起家的《偶像大師》，如今已經迎來了第14個年頭。在它最繁盛的時候，曾與東方project，Vocaloid並稱為“niconico禦三家”。雖然，如今niconico的影響力已經大不如以前，但是《偶像大師》在二次元偶像的地位卻從未動搖，斂財計劃依舊生命力旺盛。同時，在2011年播出的《偶像大師》動畫，也被稱為偶像動畫的頂峰之作。
眾所周知《偶像大師》的監督錦織敦史本身自己就是一個偶像廚，所以《偶像大師》這部動畫說是廚力放出也不為過。當然，producer（偶像大師的粉絲）不僅是錦織監督一人，應該說是整個staff都對《偶像大師》傾注了滿滿的愛意與誠意。因此，誕生了《偶像大師》的幾場神級手繪live。手繪live之所以復雜，是因為live動作繁多，既要表現角色的美感還要畫的流暢，是一項浩大的工程。
Live，可以說是偶像類動畫的靈魂所在。Live從來都不是只有唱唱跳跳，最重要的是感受“氛圍”。《偶像大師》無疑做到了這一點，成為偶想動畫中最耀眼的標杆。其中，由林勇雄負責的第13集，長鏡頭live可謂是十分牛逼了…
除了林勇雄，田中裕介，河野惠美，高雄統子，赤井俊文都是業界矚目的人才，將業界的畫師“”偶像”聚集，因此誕生了《偶像大師》。《偶像大師》有著出色的演出，作畫，也有著王道的劇情構成。偶像大師是一部典型的以人物為核心的動畫，劇情深挖每一個角色，展現出他們的成長過程，從而讓觀眾們也參與“”養成”中，從而發現她們的魅力。從某種情況上來說，《偶像大師》是真正的王道偶像，即便你不是偶像廚，也一定能從《偶像大師》有笑有淚的劇情中，收穫感動。
從無人問津到座無缺席:《LOVE LIVE》
“為拯救廢校危機，少女成為偶像。”
無論是二次元還是三次元，《LOVE LIVE》都在上演著一個又一個的奇蹟。
畢竟在2010年發表企劃的《LOVE LIVE》可以說是反響平平，直到2013年播出動畫時人氣才一點一點的積攢起來，這似乎與動畫中一開始的劇情十分吻合，惠乃果和海未，小鳥一開始在校園內的演出，台下只有寥寥數名觀眾。而這些全部，就是她們作為校園偶像μ's的起點。
《LOVE LIVE》與《偶像大師》不同，在《LOVE LIVE》的故事裡，提出了“校園偶像”的概念。《LOVE LIVE》裡面完全沒有對藝能界的描寫，從頭到尾都是少女的校園奮鬥勵志日常，所以比起傳統的偶像番，當年更多人是拿《LOVE LIVE》和《輕音少女》向比較。
因此，《LOVE LIVE》中的努力向上的精神，九名少女無法斬斷的羈絆更加的二次元化，正如誕生初，“大家一起完成夢想的故事“一般，也更符合少女偶像的本質——造夢的過程。
之後隨著手游的大熱和第二季動畫播出，《LOVE LIVE》的熱潮在中日兩國迅速蔓延開來，已經勢不可擋。不僅是當年動畫碟片賣出了年度前十的好成績，真人live的活動也如火如荼，單曲和專輯都在oricon榜取得了耀眼的成績，並且在2015年底登上了日本國民級節目《NHK紅白歌會》，演唱了《それは僕たちの奇蹟》。可謂是現象級別的偶像。
某種程度上，都可以說動畫裡的μ's，與三次元的μ's，一共18人，完成了““從無人問津到座無缺席”的奇蹟逆轉。
以樂隊為核心的偶像：《BanG Dream》
二次元偶像絕大多數的市場都由“偶像大師”，“lovelive”兩座大山所佔領。但在剩下的市場中，也不乏耀耀生輝的新星，《BanG Dream》其中之一。以手游起家的《BanG Dream》，動畫作為多媒體企劃中的一項，其實並不出眾。第一季動畫甚至還有很多作畫崩壞的問題，第二季好了許多，。那麼《BanG Dream》究竟有什麼樣的魅力？答案是將角色與真實live緊緊相連。
在如今日系偶像越來越注重“舞台表現力”而不去注重“實力”的背景下，偶像成了似乎假唱也無所謂的存在。但是《BanG Dream》以樂隊少女為主題，真人live也現場還原了樂器的演奏。
因為專業性的原因，聲優們不僅要完成基本的工作，也要解鎖“彈奏技能”。其中以Roselia為代表，本身就有音樂培訓的基礎，實力很強，哪怕是不了解《BanG Dream》的人，也能被瞬間吸引。Afterglow、Pastel*Palettes、Hello, Happy World!的聲優們雖然不會樂器，但是也能完成表演。
因此，在日本音樂世界裡，偶像當道，樂隊似乎已經成為了過去式。就像是09年盛極一時的輕音少女，在2010年akb48的狂潮下也要退讓。所以《BanG Dream》的出現，將偶像與樂隊相結合，頗有種文藝復興，輕音精神續作的感覺。
再說回動畫，動畫相比起真人live平庸了許多。但如果從手游或是live入坑，再去看動畫也不失是一個好的選擇，畢竟當你成為粉絲之後，動畫會有更多粉絲能get到的細節。
無法預測的命運舞台：《少女歌劇》
喜歡少歌的都是什麼人？扭曲怪？偶像廚？百合豚？歌學家？還是為了幾原邦彥？
《少女歌劇》就是這麼一部神奇的動畫。它有少女，有歌劇，然後有百合，撕逼，扭曲，貴亂，同時它還有異能，亂鬥，穿越，輪迴……《少女歌劇》它自帶一種琢磨不透的文學氣息，以及寶塚風的複古華麗情結，當然也少不了古川知宏作為幾原邦彥的弟子，完美繼承了幾原邦彥的象徵主義和舞台劇演出手法。
比起一般動畫作為偶像企劃中的一環，主要起宣傳作用來說，《少女歌劇》更像是一部獨立的藝術品，拋開偶像本身，動畫就已經足夠仔細琢磨。哪怕從設計的角度來說，少女歌劇的舞台，燈光，服裝，佈景都時髦度爆表，與前衛的“意識流”敘述相得益彰。
正因自帶高冷的氣質，《少女歌劇》本質還是比較小眾的存在。不過好在粉絲粘合度很高，靠口口相傳的口碑，覺得最近越來越有一種“少歌火了”的錯覺。你看，連戀哥哥的聲優小山百代都來知乎開賬號了（草）。真人偶像活動，手游企劃也在有條不絮的安排，時不時也會來中國開個見面會啥的，所以ball ball你們快來看少歌吧.jpg
畢竟看真人小姐姐在舞台上邊唱歌邊玩弄刀槍棍棒，還要百合營業，真的很刺激.jpg。
山本寬破產遺作：《wake up girls》
說起山本寬為人，我實在是懶得評價。但如果只說作品，當年做了著名的涼宮團舞《晴天好心情》和幸運星電波曲《拿去吧水手服》，都是當年在宅圈裡引發現象級的話題。因此山本寬雖然被京都評價”監督能力不足“，但“”編舞實力”還是飽受認可的。《wake up girls》聚集了山本寬的野心，也有好基友神前曉來坐鎮。但是《wake up girls》卻因為種種事情，而充滿遺憾。
比起ll，灰姑娘女孩這種純真幻想，如夢一樣呵護的偶像世界，《wake up girls》更多的是表現身為偶像的殘酷一面，劇情更偏向現實世界的日本藝能圈。畢竟一上來live漏底褲的事件直接引發話題。究竟是要表達偶像界“不脫不紅”的里規則，還是山本寬嘲諷死宅的惡趣味，都是很有勇氣的選擇…這讓人不禁想起日本國民偶像AKB48，當年也有著“”“唱小黃歌”“”漏底褲“”的地下黑暗史。
但是正如AKB一步一步從秋葉原的劇場走向地上一樣，《wake up girls》將女孩們從零到一的成長刻畫才更加真實，更加感動。山本寬用《wake up girls》刻畫了偶像界“業界真實“的一面。雖然《wake up girls》的動畫實在是窮的有些淒慘，但是也有像《タチアガレ!》這樣驚豔的live。總的來說，《wake up girls》是一部有想法，有個性的動畫，如果你能忍受的了畫面的窮酸以及日常少女顏藝，還是十分值得一看。
《wake up girls》作為山本寬當年信心滿滿的複仇之作，大概怎麼也想不到第二季就被踢出了主創團隊吧。而就在幾個月前中日兩國鬧得沸沸揚揚的山本寬破產事件中，阿寬連發幾條博客聲明原委，自稱是為了做《wake up girls》而欠下1億日元的債務。這樣的“”舔狗“精神簡直是震撼人心…因此《wake up girls》從這方面的意義上來說，比起《分形世界》，更配得上“遺作”的說法。
拯救A站的黑馬神作:《佐賀偶像是傳奇》
2018年真正的黑馬，以一己之力挽救a站於水深火熱之中（並沒有）。
《佐賀偶像是傳奇》是一部偶像番，但又不是那麼的“”偶像”。畢竟是一部女主第一季就發生車禍的番，實在是過於沙雕…不得不說a站這次買番還是很有眼光的，只靠這一個片段就在微博上有了上千轉發（草）。
《佐賀偶像是傳奇》講述了一群殭屍少女組成偶像團體“”fran chou chou”，有血有淚，有哭有笑的故事。
正如前文所說，在日本偶像競爭日益激烈的情況下，《佐賀偶像是傳奇》反套路與離經叛道，以殭屍為設定，迅速抓住眼球。其實殭屍的設定很好用，既可以拿它來搞笑，也可以拿它來催淚。《佐賀》的故事十分有趣，不單單是“沙雕”，而是活用殭屍與偶像兩個元素，挖掘更多等巧妙的設定。在《佐賀》裡，你甚至還可以看到美少女唱rap，和死亡重金屬搖滾。無論從那一點開始吐槽，都已經是“傳奇”了。
但其實《佐賀》本質還是一部王道的偶像番，那些傳統偶像番裡的“拼搏”“向上”“活力”“友情”的偶像魅力，同樣也是《佐賀》的主題。“正是因為成了殭屍，才有了只有自己才能做到的事情。”，偶像是給人達賴希望的工作，她們證明了這一點。《佐賀》裡面的角色每一個都充滿了人情味，令觀眾陷入其中，無論是暴走族二階堂咲，還是昭和偶像水野愛都令人印象深刻。
結語
日本偶像若從山口百惠的時代算起，到小貓俱樂部，到早安少女組，再到如今的akb，乃木坂，至今也已經快要經歷半個世紀。偶像對於日本來說，是一張特殊的名片，2010年，由akb48引領的“偶像戰國時代”，48g，早安少女，與其他組合三足鼎立，迎來了偶像行業的全面開花。無論是二次元偶像，還是地方偶像，地下偶像，都誕生了璀璨的偶像文化。
而二次元偶像，最早也能追溯到《超時空要塞》系列。只不過那個時候，還沒有完全形成現在成熟的二次元偶像產業鏈。說到底，為什麼會誕生二次元偶像？因為二次元偶像比起傳統偶像來，更加的接近夢想。偶像是販賣夢想的職業，當你跟著你的小偶像一起成長，見證她的一點一滴，最終與她走向夢想的舞台，都會獲得巨大的滿足感。
因此，二次元偶像最大程度上做到了這種陪伴與守護。當你的夢想，與偶像的夢想向連接，就會產生牢固的羈絆，這種羈絆是無法背叛的。當然，這都是在你成為資深偶像宅之後的心得…本文不打算聊那麼深入，就只是從動畫的角度拉人入坑，歡迎大家在評論區，留下你最喜歡的偶像動畫，一起交流！
